持ち歩ける庭のように

これは一番最初に作った絵のシリーズ。
元々このテンプレートには少女の写真と絵が4枚入っていました。

製作者の「好きな絵に変えて楽しんで下さい」という粋な計らいに乗じ、
せっせと絵を集めては入れ替え、どんどん増やし・・・気付くと14枚。

5枚目だけが最初から収録されていた絵。おかげで画家が不明。
名画紹介サイトを放浪した末、海外サイトにて、やっと判明した次第。
で、これは・・・少女でなく女性だということが、タイトルから明らかに。

この部屋の背景と似合うドレスを着ていて、気に入ってるので。
ま、「少女っぽい女性」だということでシリーズに加えておきます。

少女を描いた名画なら、腐る程ありそうなものですが。
この部屋の雰囲気に合い、かつ全体像でなくバストトップの絵。
さらに横長でなく縦長・・・と限定すると意外と難しい。

13番目の絵は「夫人」ではありますが。
モデルの「エマ」はまだこの時、少女と言えるほど若かった筈。
（その美しさの虜になったロムニーは彼女の絵を60作以上も描きました）

『犬を抱いた少女』を見つけた時は少し驚きました。
ミレーといえば『種まく人』『晩鐘』『落ち穂拾い』。
農民の絵のスペシャリスト（？）というイメージがあります。

実際、彼が子供を描いたのは10作ほどしかないそうです。
こんな愛らしい、観るだけで笑みがこぼれるような絵も描いたのですね。

皆様は、どの少女がお好きでしょうか？

画家の略歴などを付けてみましたが。私、絵画の専門家ではないので。
不適切な表現がありましたら、申し訳ございません。
ご教示願えれば、訂正いたします。よろしくお願い致します。

ちなみに私の大好きな「サルヴァスタイル美術館」には
大変お世話になりました・・・絵画が好きな人にお勧めのサイトです。

あ。アルベルト・アンカーの絵のタイトルは不明です。
どうしても見つけられず・・・ご存知な方があれば教えてください。

しかし。これを見てると私はアカデミズムとラファエル前派が好き？
あまり意識したことがなかったけれど・・・というよりも。
少女の絵を好んで描く画家が、これらの様式に多かったってことかな。

なるべくバラエティに富んだ少女像を集めたいと思って。
アメリカのイラストレーターも一人、含めています。
時代も偏ってる気はしますが。古くなると宗教画になってしまうので。

少年バージョンも作りたいのですが。
絵を集めるのが少女以上に大変なので・・・無理かも。

彼らが主体性や具体性を意識して排除したかどうかはわかりません。私の勝手な考えでは、「美が真実である」と観念的に考えたというよりは、彼らの信じている「美」をひたすらに追求し、そのためには高い技術と様式美が絶対不可欠と思い、彼らの目にはそれが欠けていると思われる印象派の絵画は、芸術とは認められなかったのだろうな、と。

いわずもがなのことですけれど、アカデミックってプラトンの学園に由来する言葉ですよね。転じて、学者や芸術家の集団およびそこで行われる教育を意味するようになったわけです。この言葉じたいに、「非実際的」「権威的」という否定的な語感が含まれることも多いですね。

私の最も好きな日本人の画家と言えば、断然、佐伯祐三なのですが、彼がパリに渡って巨匠ヴラマンクに絵を見せた時に、「アカデミック！」と一喝されたという、とても有名な逸話があります。・・・そこから彼の闘いが始まり、あの独特の画風が確立されていくのですけれど。

アカデミックって、そんなに、悪いものなんでしょうか？学問として芸術を学ぶことは確かに弊害はありますけれど。結局は体制より個人の問題で、アカデミズムの中でも美も正義も、まぁ、やはり薄まりがちだとは言え、個性もあると思うのですが。ただ、そうは言っても、私の好みは反アカデミズム寄りなのは間違いありません。・・・絵画に限らず、全般的な分野において。

単純化しすぎかもしれませんが、「技より心だ！」っていうのに人間弱かったりします。稚拙でも思いがビシバシ伝わってくる、というものに心動かされたり。「心」のために「技」を磨くのが本物なんでしょうけど、まぁそのつもりでも、どっちかに偏っているものですし、なまじ変にバランスを取ろうと欲張るより、その方がマシな場合もあります。
印象派もその他モダニズムなど革新的な絵画も、アカデミズム絵画も、「美」を何よりも求めていたことには違いないと思うのです。何を「美」と信じるかが異なっていただけで。

そして、幸いなことに私たち現代の人間は、どちらもそれぞれに美しいと思う自由があるのですね。どちらかが美しくないと感じても、極端にいえば、どちらも美しくないと思ってもいいわけです。時代の精神というものは良くも悪くも薄まっているのかもしれません。美を鑑賞するに当たっては、有難いことのように感じます。

そうは言っても、私自身、印象派を愛するあまり、ちゃんと観もしないうちにアカデミズム絵画なんてロクでもないものと決め付けていたことをかんがみると、やはり「時代の精神」に毒されていたのでしょうね。その反省もこめて、アカデミズム絵画が、今、とても気になるのです。

適切な引用かわかりませんが、近々「心の整骨」に取り上げようと思った言葉が、私の心境に近いようなので、ご紹介します。


音楽を絵画に置き換えても、通用しますよね。蛇足ですが、私はグールドのバッハを偏愛しています。グールドその人も、とても興味深い個性を持つ、愛すべき芸術家（ピアニスト）なのです。また、吉田秀和氏の著作のファンでもあります。この方のクラシック音楽への愛情の滲み出た文章はとても美しいです。

最後に、ブクロー氏はエリート街道まっしぐらで恵まれた一生かと思いきや、子供たちを次々に亡くした、とどこかで目にした気がするのですが・・・。だから、彼の描く少女たちは、あんなにも愛らしいのだ、と。
本当なら、とても意味深い逸話ですが。どうも、それらしい記述に行き当たりません。記憶違いなのか・・・。
この点が明確にならないと、少女がユートピア的な存在として描かれたかどうかは、判断することができません。彼個人の思いが、どのように反映されているかで答えは違ってくるでしょう。

ご存知の方がいらしたら、教えていただきたいです。
amazonで探してみると、ブグローの伝記も出版されているようですが、公正さを著しく欠く内容らしく、一番のポイントとなるべき印象派との確執にも触れていないとのこと、どうも読みたい気持ちの起こらない本です・・・。

冒頭の絵は、カバネルの代表作「ヴィーナスの誕生」。
同じ題材では、ボッティチェリのものが遥かに有名ですけれど。
ヴィーナスの横たわる波といい、彼女の肌といい、表情といい、その高度な技術に裏打ちされた臨場感のある表現力は素晴らしいの一語に尽きます。
幾分、生々しすぎるようにも感じられる美しさですが、私は好きです。
この絵はサロンで一等賞となり、ナポレオン3世が買い上げたそうです。

最後まで読んでくださった訪問者さま、ありがとうございます。
心より、お礼申し上げます。